李商隐是晚唐最精采的大诗人，与李白、杜甫齐名，若就对后世的影响而言，他跨越了杜牧。46岁归天，留下诗作近600首。李商隐的诗风密意、缠绵、绮丽、精巧，在唐诗中独树一帜，表示出一种扑朔迷离而又精美委婉的豪情。关于他的婚姻，《唐才子全传》中有如下几句话：“王茂元镇兴元，素爱其才，表掌书记，以子妻之。”上海越剧院院长李莉在成功创作了京剧《成败萧何》等几出好戏后，又按照胡叠、罗琦的《锦瑟》改编，细心写成一台大戏《李商隐》，写出了李商隐在恋爱与恩典间疾苦盘桓，最终以良知做出选择、失意于宦海而成为千古诗人的动人故事。该剧又延请出名导演陈薪伊加盟，舞美、灯光、音乐、服装等创作班子都是名家，以如许强大的阵容，来托举几个小字辈演员，本身就是一件值得称道的美事。
这出戏对几位主演青年演员来说，挑战是庞大的。由于李商隐在越剧的汗青上，尚无前例可援。这小我物有别于保守越剧风流小生的抽象，他有步入宦途的理想，但因为介入了牛、李党争，成果形成终身不得志，要让如许一个倒霉的大才子在越剧舞台上活生生地站起来，是一次庞大的“转型”，真是谈何容易。但纵观全剧，扮演李商隐的演员和她的合作者们根基上都不辱任务，完成了人物塑造的使命。雏凤清于老凤声，十分可喜。
“徐派”小生杨婷娜出演仆人公李商隐，从26岁得中进士演到46岁垂暮之年，从小生到老生，从出场时春风满意、迟疑满志到饱经恩仇情仇、疾苦纠结，再到老年神清气定，大彻大悟，演得极力，条理分明。和杨婷娜配戏的是“傅派”旦角盛舒扬，扮演李商隐的恋人、老婆王燕眉，纯洁可儿，活跃聪慧，善良忠贞，唱、做、跳舞都相当好。在“一寸相思一寸灰”的那场戏中，通过大段唱腔，把对李商隐的坚定不移的爱，极尽描摹地表达出来。老生吴群扮演令狐绹也不错，人物分寸和演唱节拍都把握得很好。另一位小老生蔡燕，扮演武将王茂元，人物性格爽朗诙谐，表演败坏，给人印象深刻。她们出了力、流了泪，但她们的辛苦没有白搭。这几位重生代的演员在出名导演陈薪伊的严酷调教下，在缔造高难度汗青人物的舞台实践中，颠末吃苦排演，研读李诗，表演上了好几级台阶。
在《李商隐》排练之时，导演陈薪伊提出要求，戏中所有合唱伴唱均应采用李商隐的诗句。编剧为此翻遍李商隐全集近600首诗篇，力图构成诗韵浓郁的唱词气概。从表演结果来看，这个创意是好的，使全剧的“书卷气”浓重。李商隐的诗歌以清词丽句机关漂亮的抽象，寄情深微，意蕴幽隐。我认为，李诗的精髓在剧中恰到好处地使用，能够添加文学色彩，使全剧更具其奇特的意韵。看来，戏的次要唱段和伴唱中呈现的李诗，大多和剧情是贴切的。如开场与结尾的主题歌伴唱：“锦瑟无故五十弦，一弦一柱思韶华。……此情可待成追想，只是其时已惘然。”宛转地址了然这出戏的主题。还有李商隐《无题》名句：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”表示了无情人之间那种难分难舍的表情，恋爱虽受波折但至死不渝的意志，点缀在戏中也很是得当。在时隔20年后，李商隐已须髯斑白，幕后又吟咏他的名诗：“向晚意不适，驱车登古原。落日无限好，只是近黄昏。”这首诗脍炙生齿，观众都听得懂，和人物的心境、戏的意境也是吻合的。
可是，李诗的插入，似乎多了一点。李商隐的诗因用典过多，有的诗句艰涩难解，观众要吃力地听唱词、看字幕、揣测诗意，不竭从赏识戏的美感享受中游离出来，形成审美的阻滞。很多戏迷只是盲目地为演员的大段唱腔扫兴。而安童的一段“门”的清板，用的是简单浅近的大白话，说出了党派争斗残酷、无情、无味的事理，台下观众反应则十分强烈热闹。
《李商隐》的最初一场极为出色：二十年后，曾为宰相又被流放的令狐绹一贫如洗；“终身襟抱不曾开”的李商隐却诗誉满全国。他们在令狐楚的墓前相遇了。师兄令狐绹疾苦地低下了本人的头，而李商隐回覆师兄的反悔，说道：“人生去世，得为失，失为得，得失尽皆于天然也！”李商隐的“得失论”，使这出戏的主题升华了：晚唐虽然得到了一名权要，却成绩了一位诗名远播全国的大诗人。这就是“得为失，失为得”的哲理之地点。这出新编汗青剧若是颠末细心的点窜和打磨，也许可望在越剧花团锦簇的长廊拥有罕见的一席，而不是“此情可待成追想”。