9月8日，“中国三大男高音戴玉强、魏松、莫华伦演唱会”将登岸星海音乐厅。近日，“三高”成员之一莫华伦接管了本报记者的专访，莫华伦则是当今歌剧范畴享有盛名的男高音歌唱家，最早的华人歌剧艺术家之一，曾担任柏林歌剧院首席男高音。采访中他细数本人成名的环节以及对歌剧现状的理解，并强调他对歌剧推广有一种焦灼的任务感，“歌剧不文雅，不要把它看得那么庄重”几乎成了他的口头禅。
广州日报：您的成长履历和戴玉强、魏松不同很大，相互相处过程中能否有由于履历分歧、文化差别而发生的趣事？
莫华伦：必定有。好比选唱中国民歌的时候，我要勤奋像他们一样，尽量唱得更地道，有时有的歌唱得歪一点，就变成骂人的歌了，必然要把音韵押好才行。而我们唱的曲目，一般是国外和中国的作品对半分，每一场表演的曲目都纷歧样。好比斯次来广州表演，为了庆贺威尔第诞辰200周年，上半场根基上都是威尔第的作品，下半场则是世界名曲和一些中国歌。
广州日报：你们三人曾多次合作，会有疲倦感吗？若何连结表演时的新颖感和热情？
莫华伦：从未感应怠倦。我们3小我每人都演过良多歌剧，都是从歌剧里走出来的。唱歌剧既要演又要唱，比简单地开音乐会要求高良多，但我们一直连结新颖感和热情。对我来说，每一次表演，我城市把最好的形态献给观众。作为一个歌唱家，我最爱的是音乐。在舞台上，我就感受特兴奋。
广州日报：戴玉强曾说过，不管在哪里，歌剧的普及度都不高，他也没筹算把歌剧作为一种公共文化推广。而您却不断努力于歌剧的普及。
莫华伦：在香港，我成立了香港歌剧院，目标就是想推广歌剧。一个城市只要具有歌剧文化才配得上“大都会”的称号。至于他的说法，你可能要当面问他了。
广州日报：你们三位之间会由于理念不合而发生争论吗？这时候凡是由谁说了算？
莫华伦：争论倒没有，但对待某件工作，每人持分歧的看法是一般的。若是没有本人的看法，那就不是好的艺术家。每小我会有本人的见地，我们拿出来会商、磋商，这才是好的。我们每小我都是事业有成的歌唱家，也都不年轻了，我们各自由舞台上滚打了几十年，我们3人不只一路办音乐会，还会把中国的民歌传布到全世界，这是一个久远的事业。
广州日报：您已经的专业是会计，最终却成了歌唱家，您认为本人成功的环节是什么？
莫华伦：我学了一阵子会计，感受本人不是当会计的料。学音乐除了需要先天，还需要后天的勤奋。成功的环节是靠本人勤奋。一小我不管选择什么，只需尽本人所能，就该当能获得本人想要的工具。一步一步走来，我也并非一步登天。音乐是要真功夫的，必然要扎结实实地学好。在国际舞台上，若是唱得欠好，顿时就会被轰下台。
莫华伦：必然要多激励，不要把你本人的设法全加在孩子身上。好比说我儿子，他曾经上大学了，他选什么课是他的自在，我不会逼他做选择，强逼他必然要做律师或者大夫，没需要！做本人高兴做的事，对社会有贡献，这就能够了。
我儿子从小看歌剧，很是喜好古典音乐，这是受家庭情况的影响。但有些音乐家的孩子却不喜好古典音乐，这一视同仁。所以，万万不要逼小孩做任何事。我晓得此刻良多家长都但愿本人的孩子变成郎朗，但这是不成能的，仍是顺其天然吧。对小孩来说，除非真的有先天，想走音乐专业道路，那就让他去学。不然就当一种涵养好了。
广州日报：您熟练控制中、英、德、法、意五国言语，您进修言语的心得是什么？
莫华伦：由于我在国外读书，所以学起言语来相对容易。在欧洲唱歌剧，懂言语是必需的。年轻的歌唱家，若是要出国，必然要先把言语学好。言语学好了，再出国进修，然后把歌剧的文化布景弄清晰，这才是主要的。光在国内学是不敷的，必然要出去见一下世面，学好再回来。不外，此刻中国的学生进修言语的能力是很强的。
广州日报：有种见地称，在古典音乐范畴，中国音乐家技巧崇高高贵，但缺乏豪情，您若何对待这一说法？您在培育乐感方面有什么心得？
莫华伦：此次要是情况形成的。为什么中国人技巧那么好呢？由于我们勤奋、伶俐，这两点培养了我们崇高高贵的技巧。缺乏豪情是由于社会情况。不外，此刻情况越来越好，我们能够通过电视、DVD、收集等渠道看到全世界八门五花的资讯，这和20年前完满是两码事，情况能够协助你成功。培育音乐感情，还要靠本人去理解，需要多听、多看、多学。在广州每年城市有良多国外的表演，多去看去听，天然感受就出来了。
莫华伦：我从不把歌剧放在文雅这一行列。我感觉音乐没有文雅不文雅的，只要分歧的气概，如古典、民族、风行、摇滚。歌剧为什么那么难推广，就是由于有‘文雅’两个字。一说文雅，就会有人说：“我不敷文雅，我就不来了。”所以万万不要说文雅，音乐是面向所有人的，我但愿媒体把文雅音乐中的“文雅”两字去掉。歌剧是能够普及的。
莫华伦：当然了，让歌剧像风行歌曲或中国民歌那样风行也是不成能的事，终究赏识歌剧仍是需要必然的学问布景，最少在开场之前先把音乐背后的故事看一遍。但这也不难，大部门都是恋爱故事，说来说去都是那几句。在外国歌剧里，好比莫扎特等名人写的脚本都长短常简单的故事，并且内容反复一万遍，一点都不难。我在德国的歌剧院看到，人们穿戴牛仔裤、衬衣进去赏识歌剧，是一件很通俗的事，就像看片子一样。
有人把古典音乐称为庄重音乐，我不认同。什么叫庄重音乐？英语的对应翻译是serious music，我听都没听过这个说法。英文里也没有‘文雅音乐’如许的词。只要中国这两种说法，一个是文雅、一个是庄重，但这恰好是我很不附和的两个词。人们应去除对歌剧的曲解，不要怕，不要把它看得那么庄重。歌剧其实就是用夸姣的人声把故事讲出来，就那么简单。西洋歌剧与中国的戏曲没有区别，只是唱的言语、气概纷歧样罢了。
广州日报：大要5年前，您曾说中国的歌剧事业还处于起步阶段，此刻您的判断是什么？
莫华伦：自从成立了国度大剧院，中国歌剧的制造程度全体往前走了一大步。国度大剧院在北京制造的歌剧数量是亚洲之最，比任何歌剧院都要多。颠末6年的沉淀，良多制造已达世界一流程度，看到这一点，我很是欢快。中国人是很伶俐的，人家走了几百年的路，我们十年就走完了。就像鼎新开放一样，我们走得飞快。