台湾乐坛20世纪70-80年代的大师，以诗意浪漫简练曲风开创风行乐的灿烂年代，刘文正、甄妮、凤飞飞、邓丽君、费玉清、尤雅都因演唱他的作品大红大紫，作品至今仍具有不成磨灭影响力。
华语乐坛永久的第一人！具有跨越50首以上的超等典范金曲，是华人歌手之最！她“淡淡幽情”的甜美小调唱法缔造了一种典范美学。有华人的处所就有邓丽君的歌声！
香港乐坛逾越四十年的歌后，“豆沙喉”般低落、磁性的女中音具有深挚的传染力，她无数的典范的作品记录了香港粤语风行歌坛最“金光光耀”的年代！
香港粤语风行曲当之无愧的发扬光大者，用中西合璧的体例表达贩子心声，抒发香港人乐观、朝上进步的精力。共计44场的“继续浅笑“演唱会创作发明了香港文娱史的奇观。
台湾乐坛20世纪70年代的首席天后。出过100多张专辑，唱片与畅销金曲的数量之多可谓台湾之最，不只是台湾风行音乐的一部门，更是形成20世纪七、八十年代台湾本土文化的一部门。
20世纪七、八十年代国语时代曲及粤语风行曲双料巨星，“乐坛巨肺”！欧化并融入东方小调，是少数能逾越分歧时代演绎纯正粤语歌、国语歌和英文歌，并都留下超卓作品的歌手。
七十年代中期台湾歌坛当之无愧的第一偶像。万人迷的‘白马王子。先天文艺而清爽的嗓音，高峻俊美的抽象，引领潮水的造型，他和邓丽君一道发蒙了一代内地风行歌迷。
香港乐坛最强音！音域极广的声线与及并世无双的演绎方式无人能及，将欧化元素融入粤语风行曲，缔造了活泼鬼马的LAM式演绎。
香港乐坛的舞台王者，终身不竭立异求变！。演唱的的电视剧主题曲豪放大气，《狮子山下》、《小李飞刀》可谓华人世界典范！
台湾风行乐坛教父。他的呈现是台湾甚至整个华人现代文化史上的主要现象。罗大佑作品的批判和社会发蒙认识、大时代感以及摇滚与东方美学的连系，可谓华语乐坛的丰碑！
台湾民歌圣手，乐坛常青树，以清澈文雅的嗓音耸立乐坛三十年。歌曲具有很强民族汗青感，21世纪和周杰伦合作再次引领潮水。
香港乐坛的传奇巨星，全球乐迷票选音乐偶像仅次于MJ和BEATLES的第三人。既是风行歌者，也是不竭超越的艺术家，快慢歌的演绎都性感超卓，将粤语风行曲保守与欧化曲风完满融合。
香港歌王，具有最多金曲和奖项、唱片、演唱会记载。情歌浪漫醉人，是最受公共接待的风行歌者，也是“永久25岁”与时俱进的弄潮儿，独一横跨70、80、90年代及新世纪的天皇巨星。
香港风行乐坛也是华语乐坛永久的“白马王子”！大孩子般的忧伤，阳光的笑容，纯洁的偶像气质，以及初恋情怀的歌声，动听的才调，可谓完满的“紫色浪漫”。
华语乐坛的“天籁之音”！逾越民歌与都会风行曲时代，高亢亮丽的声线，超凡脱俗的气质，唯美的演绎，将华语音乐推向一个艺术的巅峰。
台湾“金嗓子歌后”。嗓音低落温柔，演绎的怀旧老歌具有无限魅力，成为发烧天碟。三十年来，蔡琴的歌经久不息，一直为分歧春秋条理的听众所宠爱。
中国内地风行音乐的发蒙者。《乡恋》成为内地风行音乐开启的标记。李谷一在民族、美声和通俗三界的测验考试、立异与融合，令中国风行音乐具有了本人奇特的理论。
台湾乐坛的情歌王子。他像一匹孤单的狼，为都会人寻找心灵避风港。歌曲代表的自在、叛逆和摸索的精力，至今仍深深影响着其时的文艺青年。
香港乐坛“百变天后”。斗胆、妖艳的抽象和出位的歌路，令她成为一时无俩的性感舞台之后，也成为香港乐坛黄金年代的一个难健忘忆。
华语风行乐坛金牌制造人，创作过无数脍炙生齿的典范之作，在华语风行音乐史上具有举足轻重的地位，可谓超等风行音乐大师。
台湾乐坛“蓝调摇滚”天后。以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音，洒脱炽烈的抒情摇滚深切人心，在其时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”。
中国摇滚乐之父！唱片全球销量冲破1000万张，第一位在全国各地展开巡演而且跨越1000场的内地音乐家。作品的强烈批判性和发蒙精力。成为一个时代的意味。
香港乐坛的R&B和骚灵天后，“都会女性代言人”。最早将轻爵士和骚灵乐风引入香港，成为乐坛前驱。跳舞混音唱片也带动粤语跳舞音乐的先河。都会女性味的国语情歌也独树一帜。
华语乐坛无可对比的歌神，具有无数卡拉OK典范。《吻别》专辑全球销量四百万张，创华人音乐销量汗青最高记载，2007年的103场小我巡演亦成为吉尼斯世界记载。
华语风行乐坛中最具都会文艺气质的乐队。不只是香港风行乐坛的异数，也是整个华语乐坛的异数，他们吸收香港文艺精英中西合璧的人文魅力，开创了英伦电子+中国古典的“新浪漫”曲风。
华人第一乐队。将摇滚的“乐与怒”精力提拔至“和平与爱”高度，歌曲励志、激扬，鼓励一代又一代的年轻歌迷，魂灵人物黄家驹亦成为时代精力楷模！
中国内地现代公众认知度、支撑度，国度承认度最高的男歌手，具有很强小我气概和魅力的艺术家，也是内地风行音乐史上获奖最多，嗓音最高亢的男歌手，具有不凡的音乐创作才能。
叱咤风行乐坛的“亚洲天后”，气概自我、前卫。第一位登上美国《时代》杂志封面的华人歌手。以“华人女歌手粤语唱片最高销量”被世界吉尼斯收录。
21世纪香港乐坛以致华语乐坛天王。以“化陈旧迂腐为奇异”的唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性，深挚的香港情怀，将粤语风行曲带向一个新的高度。
21世纪华语乐坛R&B天王。缔造天马行空的的R&B饶舌和“中国风”。在唱片业式微的年代脱颖而出成为80后公共潮水音乐代言人，21世纪华语乐坛贸易最成功歌手。
齐豫获“金韵奖”冠军之后的第一张小我专辑。也是身世古典音乐的风行音乐大师李泰祥的作品集，经由她兼具古典富丽的声音，将融合了古典与民歌的作品演绎得非常醇美。《橄榄树》、《走在雨中》、《欢颜》、《谜底》等都具有强烈的文学气质与音乐内涵，再加上齐豫的好嗓音和大量弦乐的使用，为其时的华语乐坛带来了一股清爽甘美的气味。
刘文正清爽、开阔爽朗、富有芳华气味而略带嗲音的奇特歌喉，真的是前无前人后无来者！《三月里的细雨》是刘文正在东尼机构的最初一张专辑，也是他歌唱生活生计中最具代表性的作品。这张由最佳夫妻排挡谭健常和小轩参与创作的唱片，集中了刘文正的浩繁好歌，当然最最难忘的莫过于点题曲《三月里的细雨》，唯有刘文正才能唱出那种难过孤单之外的无期限待！
这张专辑在“台湾风行音乐百张最佳专辑(1975-1993)”评选中名列榜首，被评价为“在语风行乐坛投下的一颗改变风行乐史的”，由此罗大佑也被称为“华语风行乐坛教父”。《之乎者也》这张专辑在音乐上最主要的意义，就是操纵摇滚乐的形式对七十年代的校园民歌进行了一次革命，在风行音乐和现实社会之间找到了很好的契合点。
专辑中作品的古典神韵、漂亮气质，以及阿潘平均、奇特的音域，使得这张专辑成为华语风行音乐史上的典范专辑之一。《天天天蓝》、《守着阳光守着你》、《生分袂》等作品隽永漂亮，潘越云较好地注释了此中的内核，加之唯美、清澈的嗓音，让人们感遭到这些歌曲情感的张力。《天天天蓝》的那种凄怨、苦念、浓情，在潘越云的演绎下，成了华语乐坛永久的典范。
单是专辑的创意——用宋词谱曲，就曾经足以写进华语音乐史了。12首分发着淡淡清香的曲子，邓丽君用她温婉甜美的声线，注释千年幽情，把那些陈旧的古词付与新的神韵。整张专辑的编曲极为讲求，简约、清洁的国乐伴奏，将邓丽君的人声共同得极尽描摹。这张唱片也成为全球(前宝丽金)几回再三重版的首选。
香港武侠电视剧主题曲的扛鼎之作，侠义精力与儿女情怀，江湖诡谲与国恨家仇，顾嘉辉的曲雄浑而富汗青感，黄沾、郑国江、卢国沾、邓伟雄的词悲惨、激动慷慨而不失柔情。这张唱片超越了一般电视剧主题曲唱片的局限，大气与细腻完满连系，罗文、甄妮双剑合壁的演绎，真的是“全国无敌”。别有心思的复合折叠式封面，至今仍是惊人的设想创意。
这张唱片是台湾风行音乐成长史上的第一张片子原声乐唱片，是继罗大佑的《之乎者也》后，对其时台湾乐坛的又一次革命。以一袭黑衣及激越嗓音呈现的苏芮，在其时掀起了一股强劲的“黑色旋风”。参与创作的是罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志等华语风行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《能否》如许的作品在今天听来照旧分歧凡响。
《此情可待》让听众感触感染完整如一的蔡琴。专辑制造人是民歌活动的倡议者吴楚楚，他按照蔡琴声音醇厚的特质，细心为她订做10首曲子，陈志远、慎芝、梁弘志、曹俊鸿及李宗盛这些创作者其时仍是新人。蔡琴的声音沉郁像一片海底深蓝，不动声色透出的沧桑感，带出成熟女脾气怀，《最初一夜》、《蝶衣》、《读你》这些超典范金曲就从这里发酵、沉淀，传播到今天。
侯德健回到大陆的首张作品集，记录了他面临一个新情况下的思索与感悟。虽然不乏《回去来兮》、《歌词1983》如许厚重的汗青作品，却也更多了80年代内地鼎新开放后的律动节奏。程琳的参与演唱给专辑添加了年轻色彩，朗朗上口的旋律隐含了深切浅出的主题，《熊猫咪咪》、《风雨兼程》、《新鞋子旧鞋子》都是其时电台点播率最高的金曲之一。
香港乐坛最精采的风行情歌专辑，几乎首首传唱，代表80年代顶尖的制造和演绎水准，无愧谭咏麟“最佳唱片”的称号。在对日式风行曲的改编上很是成功，旋律和歌词相得益彰，符合香港生齿味，它标记香港乐坛正式从主题曲时代迈向都会风行曲时代。谭咏麟的演唱浓情细腻，挥洒自若，这张专辑也为谭咏麟初次博得最受接待男歌手荣誉，自此成为香港乐坛无可争议的歌王。
齐秦塑造不羁个性的佳作，《狼》给人的感受是孤单、苍凉、疏离的。他已经的履历化作摇滚的狂野和风行音乐中的美感，实在得能够触摸。在民歌为主的年代，《狼》就敢于用摇滚气概直抒情怀，既斗胆也是一种对轨制的搬弄，而在《本来的我》中他又展现出雷同民歌手的细腻。专辑缔造出一种新的可能性，并给孤单罩上一件标致的外套。专辑从头包装后在内地上市影响了整整一代年轻人！
李宗盛绝对是普通热诚的。他的作品都是一些常人之歌，创作素材大都是些普通人物的心理纠结，而旋律平实、词作近乎白话。《李宗盛作品精选Ⅰ》是李宗盛所出书的第一张专辑，在这张唱片里，李宗盛作品的最动听之处即是词曲的平易与热诚的情面味。《和本人竞走的人》、《孤单难耐》、《生射中的精灵》这些作品老是带给世间常人的心灵一些无以言状的温暖。
达明为进念二十面体的同名舞台剧而作的概念唱片，能够载入史册的典范，主题歌“石头记”将粤语(特别是香港粤语)保留的中国古典词意阐扬到极致。刘以达将英式电辅音乐与中国保守音乐的融合，正式确立了达明一派独树一帜的畅通领悟中西的电子气概，黄耀明凄美迷离的唱腔也成为标记之声。而张叔平所作的抽象与平面设想(以及后来的系列唱片)，也培养了一种颓丧的达明美学。
苍凉悲情的歌声与孤傲忧伤的抽象相得益彰，同名主打歌《一场游戏一场梦》使王杰在其时的台湾及香港乐坛都掀起了庞大的高潮。孤独的背影、茫然的情感、悲苦的恋爱、受伤的心灵，给人供给了最广漠的联想。制造人李寿全及编曲人陈志远都是台湾乐坛大师级的音乐人，他们在王杰抽象及声线都较为固定的前提下，仍在音乐制造的掌控上阐扬出了相当的水准。
张国荣最魅力四射的一张唱片。从华星转投新艺宝，小我气概改变成都会动感，前卫、热辣、性感，欧化的浪漫，一切都是引领潮水的。在其时改编歌充溢的香港，专辑原创性也颇高，如郭小霖《无心睡眠》、卢冠廷《你在何地》、黄沾《倩女幽魂》等。整张专辑的制造趁热打铁，快慢搭配完满。这张专辑昔时卖出惊人的30万(6白金)，也是香港昔时销量最高的CD镭射唱片。
台湾都会女性柔情系列的代表作，陈淑桦注释了一个个都会悲欢离合的恋爱故事，专辑贸易上极为成功，有“十首都是主打曲”的说法。幕后阵容包罗台湾音乐教父李宗盛、殷文琦、陈乐融、李正帆等，可谓精英尽出，词曲超卓，编曲精彩，陈淑桦的演绎也十分成熟，把都会女人面临豪情的不齐心态描绘得很是到位。主打曲《梦醒时分》至今仍是脍炙生齿的K歌。
《新长征路上的摇滚》是一张划时代的唱片。崔健通过这张唱片向全世界颁布发表，中国人有了本人的摇滚乐。歌词既具备哲学内涵，也有诗歌般的美感，音乐形式从说唱到爵士同一地融合在一路，并插手响应的中国元素。红色的封面，无疑是一种中国式图腾。他在资讯窘蹙的年代发蒙了一代“愤慨青年”，从文化符号的意义来说，崔健也无法再复制、超越他其时的影响力。
童安格的才华在《其实你不懂我的心》中一览无遗，贵族化、书卷气、浪漫、忧伤、成熟，这些描述词都难以完全归纳综合他的魅力，并不复杂的曲式，精练却精警的歌词，艺术的编曲，半锐意的尾音、唇音，字字咬着这个都会的恩恩仇怨。很难想象这么多顶尖佳作集中在一张唱片，也再次证了然台湾风行歌坛在上世纪八、九十年代的惊人创作力。
在97’到临之前，罗大佑用香港人集体回忆的“皇后大道东”来了次政治波普，这张巨星云集的合辑记实了香港的沧桑变化和此刻、将来，也暗射了罗大佑本人对时代的思索以及对建制的批判，梅艳芳、叶德娴、夏韶声、蒋志光、黄沾、袁凤瑛等群星倾巢而出，浓重的香港情怀和赤子之心，“贸易化”的罗大佑仍然连结本人的音乐追求。而林夕的歌词更洞悉世情。
唐朝和崔健一样，开创了中国摇滚的第一个繁荣时代。从录音，从演唱，从配器，从宣传，以至从歌纸的设想上，都成为了一个里程碑。台湾的后期制造让唱片力量得以迸发，而滚石最擅长的宣传和包装也使用到了内地。几个硬汉的抽象也给其时的人们极大的冲击力。十几年后翻出这张唱片来听，仍然对此中的细节处置，全体的大气，古典意境和重金属完满的连系赞赏不已。
这是Beyond四人乐队期间全盛的专辑，保留了一贯的摇滚本色，也延续了走向贸易后的精巧制造和风行性，然而最动人的仍是整张专辑充满的“放言高论”般的宽大旷达情怀。这个期间的Beyond超越了概况的愤慨控告，以宽阔的心看世界，称道“和平与爱”，让人感触感染摇滚“大爱”的另一面。这张专辑倒霉成为主音黄家驹的绝唱，然而“乐与怒”的精力却长留后世。
华人唱片销量的王者，是对《吻别》的最好注释。很难想像一张几乎由粤语歌曲填上国语歌词的专辑会热卖到疯狂程度。《吻别》一曲足以支持整张专辑：漂亮到无懈可击的风行旋律，加上里面二胡凄美吹奏，把张学友密意伤感的歌声衬托得十分到位。比起同期作品，它有场景有故事也有惹起公共共识的豪情。敏捷打开了四大天王在台湾甚至整个华人世界的大门，重塑香港风行乐高峰。
窦唯用《黑梦》完全辞别了“黑豹前主唱”的抽象，后朋克这个名词对于其时听众来说还很是目生，窦唯用粗重的贝斯线条和暗淡幽静的氛围给大师上了一课，诱人质感的低音共同全体空气，他的行为无疑是有挑战性和尝试性的。黑色梦中的完整概念的氛围营建把听众牢牢陷在傍边，有一种摸不着边的茫然和倾听上的兴奋。《黑梦》的摇滚感是他小我最为漂亮的一次表示。
1994年《校园民谣1》的出书，使得校园民谣这种形式的音乐以漂亮上口的和声体例和简练清洁的吉他和弦一会儿唱遍了大中校园和大街冷巷，带动内地原创音乐走向巅峰。《同桌的你》、《芳华》、《流离歌手的恋人》成为一个时代的典范。校园民谣独具特色的人文气质、艰深醇厚的文化内涵以及它对我们糊口形态的描绘、保存心理的看护；在素质上该当成为一种长久延亘的具有。
王菲终究在《天空》中脱节了良多西方音乐人的影子，用中国人独有的浓艳气质美化了这些飘忽灵动可是又不乏唯美感受的作品。制造人杨明煌巧妙使用吉他和弦乐编曲，洗去了香港风行歌里过于欧美化的踪迹。王菲的技巧和空灵的唱腔给她的天后地位打下坚实根本。整张专辑都用2-3字短歌名，寄义隽永，录音，全体细腻程度在中文歌坛可谓优良，是一张唱、编、录皆属上乘的佳作。
在“中国火”系列，若是说窦唯《黑梦》是侧重个别内省的独白，而何勇的《垃圾场》是布衣主义的呼叫招呼，那么《孤单的人是可耻的》则更多是一种独立学问分子的摇滚乐。这张专辑在风行音乐的层面上几乎是最高限度的精确描画了阿谁时代的精力气况，以致在今天听来仍然感受非常锐利。摇滚乐的灵敏不只能够表示为宣泄和呐喊，同样能够是沉着察看思虑且歌词富于文学化。
这是张百分百中国原创的World Music作品，音乐人何训田将西藏采风的感悟用电子合成器酣畅淋漓地表达，而朱哲琴具有东方奥秘感的天籁之声使她成为这一类型的意味物。《阿姐鼓》找到了跟世界接轨的言语，东方与西方在这里协调交融。魂灵主音的缥缈回荡、和声的甜美、电子鼓击此起彼伏，用来考验器材的应变力很是适合，因而令它成为发烧友好不释手的抢手天碟。
这是刘欢第一张真正意义的小我专辑，也收录了他分歧期间的影视剧主题歌曲，以及脍炙生齿的典范金曲。歌曲的气概虽然悬殊，但刘欢总能用他宏亮的高音付与每一首歌生命力，大气、苍凉，《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《万万次的问》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》等好歌数不尽数，它记实了中国内地风行音乐一个十年的精髓。
周杰伦是近十年来华语乐坛真正意义上的超等巨星。这位来自台湾本土的“R&B王子”，有着奇特的音乐气概。《Fantasy范特西》是周杰伦音乐王国里的标记性建筑，制造精巧，意境奇异。抒情曲式与节拍蓝调完满揉合，再连系摇滚与嘻哈，相当耀眼。唱片推出后，周杰伦大红大紫，成功交班成为天王。
陈奕迅音乐性与贸易性连系最成功的一张唱片，他亦因而登上《时代》杂志封面。专辑的成功梁荣骏、Eric Kwok 、雷颂德三位制造人功不成抹，梁荣骏的阴霾富丽、Eric Kwok的回归粤语风行曲怀旧色彩、雷颂德的风行均衡，都找到一个属于新时代香港乐坛，也是陈奕迅树立本人标杆的定位。专辑中陈奕迅的唱功可谓炉火纯青，从此成为华语乐坛天王。
全球华人城市唱的一首歌，华人第一典范。永久的旋律，漂亮动听，长久不衰，传播至今。
港人精力的意味，香港“市歌”。顾嘉辉与黄沾联手的佳构，罗文的演绎充满激情和激励。
极致古典美学，艺术性极高的风行曲，歌词/旋律/编曲/演唱具有超高程度，民歌的典范。
寻根溯源，中华民族最具认同感的歌曲，没有一个中国人不会在那壮怀激烈的当口唱起它。
电视剧主题曲成功的典型，旧上海的龙争虎斗波澜壮阔，让人见识八十年代“港剧”的强大冲击力。
从民歌走向风行音乐的融合之作，百听不厌，历久弥新，蔡琴每场演唱会必压轴安可。
一代中国人城市哼唱的电视剧主题曲佳构。激发民族骄傲，对鼎新开放后的国人影响极深。
永久会传唱下去的可爱写实童歌，唱出了人们童年时代的回忆，“暖暖阳光”的一首典范歌曲。
深切人心的电视剧主题曲，词曲琅琅上口，轻吟浅唱山川之间的适意，也是最佳“旅游”金曲！
片子原声精品，五声音阶加苏芮的摇滚乐风，改变了台湾风行女声的轨迹，本来亲情也能如许表达！
华人乐坛全方位的艺术巅峰标记。浪漫与缠绵，拜别情怀，哥哥的成名曲，慢热之作。
通过央视春晚传染全球华人，甴香港歌手唱出海外赤子的爱国情怀，血浓于水的铿锵。
谭咏麟“恋爱三部曲”的代表作，浪漫都会情歌、王者演绎，开启了香港乐坛的黄金年代。
华人世界第一励志歌曲，大合唱的典范曲目，好像西方的《We are the world》，唱出对明天的等候。
内地标杆性的振聋发聩之声，同时也是中国摇滚的开山作品，带出一个时代对自在价值的追随。
原唱者王斯，大陆歌坛“西冬风”之源，开了将民族元素引入风行歌曲创作的先河，为无数人翻唱。
八十年代风行一时的台式作品，隽永而深植人心的情歌，华语风行乐坛最典范的浪漫约会。
香港乐坛黄金年代的励志之作，凝结人生哲理，随电视剧红遍大江南北，这首翻唱远远超越了原唱。
全球华人世界最为风行的粤语歌，传唱范畴广、时间长。浓重的离情别绪，漂亮的演绎感而不伤。
永久的巨星的代表作/李宗盛名曲，最典范的女人心声之一，创作发明昔时的发卖传奇。
广春风行乐坛的代表作品。唱出了一代人的乡愁，绝美旋律营建的南国水乡风情典范隽永。
张雨生奇特的嗓音，随时激励正在为胡想奋斗的人们，八、九十年代台湾乐坛的顶尖之作。
赵传的励志典范，高亢而实在的呐喊，普通的人，不普通的心，至今仍鼓励无数人。
《黄飞鸿》主题曲，华语乐坛最强音，古曲《将军令》配以振奋的歌词、雄浑的演唱叫醒热血男儿。
粤语歌在整个中国风行的巅峰。歌曲充满励志性，唱出“放言高论”追随自在的宽大旷达情怀。
第一首红遍全球的中文风行曲，歌神张学友的代表作，缔造唱片销量神线年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。结业时最伤感的拜别歌，一个纯线
近年卡拉OK的必唱曲目。没有复杂的编曲，完全凸显演唱者的声音特色，平实地唱出“十年”唏嘘。
“中国风”歌曲的极峰之作，配器方面有新意却不失保守。新老两代联袂跨界擦出火花！
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