奇的方式感受若何无论我们对卡拉，那些方式的评价无疑不高卡拉瓦乔及其支撑者对。好——对于卡拉瓦乔来说这两位画家的关系确实很，常罕见那可非，气狂放浮躁由于他脾，就发火动不动，匕首捅人以至还用。跟卡拉奇走的路线分歧可是卡拉瓦乔的作品却。瓦乔看来在卡拉，是个可鄙的弊端害怕丑恶似乎倒。是实在他要的。的那样实在像他目睹。欢古典样板他丝毫不喜，视“抱负美”也丝毫不重。除程式他要破，术(见30-31页用新目光来考虑艺，图16)图15、。如果力求惊讶公家有些人认为他主;美和保守都毫不注重认为他对任何一种。种责备的画家之一他是最先遭到这。归纳为一句标语的第一位画家并且是艺术概念被攻讦家们;(naturalist)他被贬斥为“天然主义者”。际上实，大、庄重的艺术家卡拉瓦乔是一位伟，间去惹起惊动无意糜掷时，评头论足时在攻讦家们，忙着工作他却正。的三个多世纪里从创作到此刻，有丧失它的斗胆性他的作品丝毫没。t Thomas)(图252)我们来看一看他画的圣多马(S;凝望着耶稣三位使徒，戳进他肋下的伤口此中的一个把手指，是与众不同看起来真。想像能够，诚的信徒感应缺乏敬意如许一幅画必然使虔，可容忍以至不。徒——而在这里使徒们看起来却像一些通俗劳动者他们习惯于看到抽象崇高、服饰上有斑斓衣裙的使，经风霜面目面貌饱，满皱纹前额布。乔会回答说可是卡拉瓦，迈的劳动者他们是年，迷惑的多马的不面子的姿态通俗的老苍生——至于那，有十分清晰的申明《圣经》上本来就。对他说耶稣，你的手来“伸出，旁：不要迷惑探入我的肋，《约翰福音》总要信”(，十章第二，7节)第2。不美都要忠诚地描绘天然卡拉瓦乔不管我们认为美，拉奇强调美的立场更为虔诚这种“天然主义”立场比卡。频频阅读过圣经卡拉瓦乔必然，过它的字句深切思虑。丢勒那样伟大的艺术家他是像以前的乔托和，家里发生的工作一样筹算像旁观正在邻人，些崇高事务亲眼目睹那。人物看起来愈加实在、愈加可感可触他尽最大的勤奋去使陈旧的经文中的，也有助于达到这个目标连他控制明暗的方式。来漂亮而温和：光线晃眼他的光线并不使身体看起，刺目几乎，影构成对比跟深深的阴。忠诚地把整个奇异的排场突现出来然而他利用的光线倒是那样执拗而，中很少有人可以或许赏识其忠诚在其时的人们，家却有决定性的影响然而对后来的艺术。
的怀旧之美恰是同样，法国人的作品享有盛名使另一位意大利化的。aude Lorrain他是克劳德·洛兰(Cl,1682)1600-，桑小6岁大约比普。亚(Campagna)的风光洛兰研究了罗马附近的坎帕尼，的平原和山丘那是罗马四周，的南方色彩具有可爱，惹人怀想伟大的往昔还有一些雄伟的奇迹。桑一样跟普，照实表示天然的高手洛兰的速写表白他是，给人极大的乐趣他的树木习作。油画和蚀描绘中可是在精美的，幻美景中的场合相等的母题他仅仅选择他认为跟往昔梦，上金色光线或银色空气并且他把景色全数浸染，想化了(图255)似乎就使整个排场理。打开了人们的眼界恰是克劳德起首，然的高尚之美使人们看到自。有一个世纪之久在他死后几乎，准去评价现实世界中的景色旅行者习惯于按照他的标。们联想起洛兰的气象若是阿谁处所使他，阿谁处所斑斓他们就认为，来野餐坐下。定把称为己有的那一块天然景色一些富有的英国人以至进而决，产上的园林即他们地，丽的黑甜乡加以革新模仿克劳德的美。如许就，位假寓在意大利、奉行卡拉奇方案的法国画家的签名许很多多大片的英国斑斓的村落现实上该当加上这。
瓦乔在19世纪曾不该时髦安尼巴莱·卡拉奇和卡拉，了应有的地位现在又恢复。大鞭策感化倒是我们难以想像的可是他们二人赐与绘画艺术的巨。罗马工作他们都在，明世界的核心其时罗马是文。术家都到罗马去欧洲各地的艺，绘画的会商加入关于，参与派系辩论站在某一方，画大师的作品研究前辈绘，——很像现代艺术家以前看待巴黎的环境然后带着最新“活动”的动静前往本国。和小我道格之所近按照本民族的保守，合作的各类学派中的某一支艺术家会爱上在罗马彼此，那些罗马艺术活动中成长出小我特色而最精采的人物就会从他们进修的。最有益的处所罗马其时是，的各个国度里绘画艺术的绚丽全景从那里能够扫视依靠罗顿时帝教。罗马成长出本人的气概很多意大利艺术家在，雷尼(Guido Reni此中最出名的大要是圭多·,1642)1575-，亚的一位画家他是波洛尼，的迟疑当前颠末短暂，拉奇画派投身于卡。教员一样像他的，不成估量(见22页他的名声一度高得，7)图，以跟拉斐尔并列有一段期间可。一看图253若是我们看，解缘由安在就能够理。的一座宫殿画的天花板湿壁画这是雷尼1614年在罗马。神)和坐在双轮车里的年轻的太阳神阿波罗它表示奥罗拉(Aurora)(曙光女，(the Horae)跳着愉快的跳舞双轮车四周是斑斓的少女们立即序女神，着火炬的孩子前面是一个举，ing Star)即晨星(Morn。画如斯文雅而斑斓这幅灿艳的黎明图，和他在法尔内西纳别墅的壁画(见318页人们可以或许理解它曾如何使人回忆起拉斐尔，04)图2。他所追摹的那位伟大的画家现实上雷尼简直要他们想起。较低地评价雷尼的成绩若是现代攻讦家往往，就在这里缘由可能。认为他们，害怕或者，曾经使雷尼的作品过于不天然如许勤奋追摹另一位艺术家，去追求纯粹的美过于无意识地。要为此辩论我们没有必。疑问毫无，体例跟拉斐尔分歧雷尼的整个处置。拉斐尔对于，地从他的整个本性和艺术中流显露来我们感觉他的美感和安好感是天然;雷尼对于，出发而决定如许作画我们感觉他是从准绳，门徒们能说服他若是卡拉瓦乔的，的路子不仇家使他相信本人，一种分歧的气概了他也许就会采用。是但，时曾经被提出来那些准绳问题当，家的心灵和言谈之中并且曾经洋溢于画，是雷尼的过错这个现实却不。实上事，何人的过错那不是任。到如许一个境地艺术曾经成长，面对的各类方式进行选择艺术家们不成能不晓得对。认了这一点一旦我们承，把他关于的美的方案付诸实现我们就会充实地赞扬雷尼如何，者不适合他的高尚观念的天然事物通盘抛开如何成心地把他所认为的那些低下、丑恶或，比现实完满而抱负的形式又是如何成功地表示出。照古典雕像树立的尺度去抱负化、去“美化”天然的方案是安尼巴莱·卡拉奇、雷尼和他的跟随者们制定出了按，lassical or academic programme)这种方案我们称为新古典派或者“学院派”方案(the neo-c，任何方案的古典艺术以区别于底子不依托。争不大可能很快遏制关于新古典派的论，的倡导者中呈现了一些大师可是没有人否定在新古典派，们的作品通过他，纯正而漂亮的世界我们看到了一个，一个世界得到如许，感应窘蹙我们就会。
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列分歧气概更迭变换的故事艺术史常常被描述为一系。曼底式气概如何被带有尖拱的哥特式气概所替代我们曾经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺;文艺回复气概所代替哥特式气概又如何被。世纪初期起于意大利文艺回复气概在15，所有欧洲国度慢慢扩展到，洛克气概(Baroque)在它后面的气概凡是叫做巴。以前的气概没有什么坚苦用明白的辨认标记来辨别，气概却不那么简单可是辨别巴洛克。艺回复当前现实是从文，到今天几乎直，——圆柱、壁柱、檐口、檐部和线脚建筑家们不断利用同样的根基形式，典期间的建筑遗址当初都是借自古。此因，鲁内莱斯基时代不断延续到今天若是说文艺回复的建筑气概从布，毫无事理也不是，一段期间都说成是文艺回复气概很多阐述建筑的册本也把这整个。的一段期间中可是在如许长，样天然要发生相当可观的变化建筑中的各类趣味和各类式，的气概区分隔来也无方便之处用分歧的标签把这些变化之中。怪的长短常奇，名称的那些标签里在我们看作气概，的词语或嘲讽的词语有很多本来是误用。期间意大利艺术攻讦家用来指称他们认为粗野的气概“哥特式”(Gothic)一词最后是文艺回复，劫了罗马帝国各城市的哥特人带到意大利来的他们认为那种气概是由摧毁了罗马帝围并洗。人思维中在很多，它的造作和肤浅仿效的本来寄义“手法主义”一词仍然保留着，意义责备16世纪后期的艺术家17世纪的攻讦家就是以这种。的攻讦家想对它们加以嘲讽而利用的一个名称“巴洛克”一词是后来否决17世纪艺术倾向。思是荒唐或奇异巴洛克的现实意，用过的体例就不克不及利用、不克不及组合古典建筑物的形式利用这个名称的人对峙认为不以希腊人和罗马人采。评家看来在那些批，则似乎就是可悲的趣味出错不尊重古代建筑的严酷规，气概叫做巴洛克因而他们把这种。气概也不大容易我们要区别这些。解古典建筑法则的建筑物曾经司空见惯我们对本人城市里那些无视或者完全误，经丧失了锐敏的感受所以对这些工作已，感乐趣的建筑问题相距十万八千里并且那些陈旧的论争也似乎跟我们。堂的立面不是什么振奋人心的工具我们可能感觉像图250那样的教，多仿照这个型式的建筑物了由于我们曾经看见过许很多，的都有好的坏，过甚去看看罕见还转;而然，物最后在罗马落成时1575年这座建筑，端改革的建筑倒是一座极。有很多教堂罗马此刻，作在罗马又添加的一座新教堂但这座教堂昔时并不只仅被看，of the Jesuits)的教堂它是其时新成立的耶稣会(Order ，着很高的期望此组织被依靠，欧洲的宗教鼎新活动要匹敌其时广泛整个。用新鲜、不凡的平面图因而它的外形就该当;观念被认为不适于崇高典礼而遭到否认文艺回复期间那种圆形对称的教堂建筑，单、巧妙的新平面图于是设想出一种简，洲都加以采用后来整个欧。呈现出十字形这座教堂要，耸、雄伟的穹窿顶上面盖着一个高。方形空间即中殿里在一个庞大的长，碍地在那里聚会会众能够毫无阻，主祭坛望到。形中殿的尽头主祭坛在长方，是半圆壁龛它的后面，堂的半圆壁龛形式类似跟晚期的巴西利卡式教。徒的虔敬和崇敬的需要为了顺应私家对个体圣，一排小礼拜堂中殿两边都有;都有本人的祭坛每一个礼拜堂，布在十字形的两臂尽头有两个较大的礼拜堂分。妙的教堂设想方式这是个简单、巧，直被普遍采用从此当前一。次要特征——长方形它兼有中世纪教堂的，计功效——出格重视庞大、宽敞的内部凸起主祭坛——和文艺回复期间的设，的圆顶射入内部光线通过雄伟。
·普桑(Nicolas Poussin最伟大的“学院派”大师是法国人尼古拉,1665)1594-，为第二家乡他以罗马作。地研究古典雕像普桑满怀热情，贰心目中的纯朴而崇高的旧日乐园的气象由于他想以古典雕像的美来协助他表达。究所取得的最出名的功效之一图254是他持续进行的研。媚的南方安好风光它展示的是阳光明。贵的少女围拢在一个庞大的石墓四周一些标致的青年须眉跟一个斑斓、高。是牧民他们，他们戴有花环由于我们看到，牧杖拿着。图去辨认墓碑上的刻辞一位牧民曾经跪下来试，看着那位斑斓的牧羊女别的一位牧民指着刻辞，面的火伴一样牧羊女跟她对，地站在那里恬静而忧伤。拉丁文刻辞是， EGO(以至阿卡迪亚亦有我在)写着ET IN ARCADIA，是：我意义，神死，梦幻之乡也在我的统治之下连阿卡迪亚这个村歌中的。人物为什么是那么一副害怕和沉思的奇奥姿势我们此刻就大白站在两边凝望着坟墓的两个，两小我物动作之间的彼此呼应之美而我们更为赞扬的是阅读刻辞的。相当简单结构似乎，广博的艺术学问但那简单是来自。这一恬静、安宁的怀旧气象只要如许的学问才能唤起，经丧失了可骇感灭亡在这里已。
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·德拉·波尔塔(Giacomo della Porta耶稣会教堂(Il Gesu)的立面由出名的建筑家贾科莫,1604)建成1541?-。们看来在我，显得乏味它也会，堂的立面都用它做样板由于后来许很多多教。细看一看可是仔，人们极为新鲜、巧妙的印象顿时就大白它昔时必曾赐与，于教堂内部丝毫也不逊。古典建筑要素构成我们立即看出它由，起：圆柱(更切当地说全数定型部件组合在一，负载着“额枋”半圆柱和壁柱)，高高的“顶楼”额枋顶部冠以，载着上面一层而顶楼又负。的一些特征：庞大的地方入口用圆柱做框架连这些定型部件的分布也利用了古典建筑，较小的入口两侧辅以，的组合(见119页使人回忆起班师门，4)图7，说一遍这里再，弦一样安稳地树立在建筑家心中这个组合跟音乐家心中的大和谐，雄伟的立面中在这个纯真、，想而居心蔑视古典法则的迹象没有任何为了追求卖弄的随。而然，和希腊以至还有文艺回复的法则曾经被丢弃使古典要素融合为一个图形的方式表白罗马。筑立面这个建，的圆柱或壁柱都改为双根最惊人的特点是把单根，都丽、更多变、更严肃仿佛使整个建筑布局更。第二个特点是我们看到的，样地苦心运营艺术家是那，反复和枯燥以求避免，在地方构成飞腾以求各部门能，用双重框架赐与凸起在地方的次要入口并。类似的要素构成的建筑物若是我们前往再看以前用，已有庞大的变化立即就看出性质。之下比力，pella Pazzi)(见226页布鲁内莱斯基的“帕齐小教堂”(Cap，奇奥地纯真图147)，轻松而漂亮显得无限，mpietto)(见290页而布拉曼特的“小神庙”(Te，率的结构便显得近乎朴实图187)的清晰、直。威尼斯藏书楼”(见326页连桑索维诺的复杂浓妆的“，比之下也显得纯真图207)在相，利用统一个图形由于那里频频;它的一部门只需看到，它的全数了也就看到。稣会教堂的建筑立面中在波尔塔这个第一座耶，体赐与它的结果处处都有赖于整。合在一路它全数融，而复杂的图构成为一个庞大。苦心把建筑物的上层和基层毗连起来的体例大要在这一方面最典型的特点是建筑家破费。筑中不曾呈现的卷涡纹他利用了一种古典建。想像一下我们只需，马剧场的某个处所看起来该是何等不得当了就不难体味这种卷涡纹放在希腊神庙或罗。实上事，巴洛克气概的建筑家的很多非难那些维护纯粹古典保守的人对，线和旋涡饰担任恰是应由那些曲。是但，那些惹起非难的粉饰物若是我们用纸片盖住，没有它们会是什么样子测验考试看一下建筑物中，们并不只仅是粉饰罢了我们就不得不认可它，它们没有，“四分五裂”建筑物就要。现艺术家的企图它们有助于实，的聚合性和同一性赐与建筑物需要。间的消逝跟着时，不凡的手段赐与大型的图型需要的同一性巴洛克气概的建筑家不得晦气用空前斗胆。地看孤立，令人莫明其妙那些手段往往，优良建筑物中可是在所有的，家企图的需要手段它们都是达到建筑。立足不前的做法当前在脱节了手法主义，的气概具有更丰硕前景的气概绘画走向了一种比以前大师们，巴洛克建筑的成长类似这种成长在某些方面跟。格列柯的伟高文品中在丁托列托和埃尔·，一些观念正在成长我们曾经看到了，的艺术中越来越主要那些观念在17世纪，光线和色彩亦即强调，纯的均衡冷视单，复杂的构图偏心比力;就是手法主义气概的继续然而17世纪的绘画并不。人们不这么认为至多那时候的;一条墨守陈规的危险道路他们感应艺术曾经走向，辟门路必需另。个时代在那，谈论艺术人们喜好。在罗马出格是，间呈现的各类“活动”(movement)有一些有涵养的绅士们乐于会商其时艺术家中，老的艺术家比力喜好把他们跟较，界的争持和谋害并且参与艺术。术界来说对于艺，就有颇为新鲜之处如许一些会商本身。于16世纪这种会商始，这么一些问题起头是会商，雕镂孰优孰劣例如绘画与，轻(佛罗伦萨人重设想或者设想与色彩孰重孰，则重色彩)威尼斯人。7世纪到了1，题就分歧了他们的话，的两位艺术家转而会商其时，大利北部来到罗马那两位艺术家从意，方式完全分歧他们感觉其。莱·卡拉奇(Annibale Carracci一位是来自波洛尼亚(Bologna)的安尼巴,1609)1560-，乔(Michelangelo da Caravaggio另一位是来自米兰附近一个小处所的米凯兰杰洛·达·卡拉瓦,1610)1573-。像都厌烦手法主义这两位艺术家好，卖弄之处的体例却大不不异可是他们降服手法主义的。尼斯艺术和科雷乔艺术的画家家庭安尼巴莱·卡拉奇身世于研究威。罗马当前他达到，的作品入了迷便对拉斐尔，大为赞扬对它们。的某些纯真和斑斓之处他立志进修那些作品中，那样居心反其道而行之而不是像手法主义者。仿以前所有的伟大画家的利益后来的攻讦家们说他成心模。实其，方案(即所谓“折衷主义”方式)他未必就曾设想出那样一种绘画。作样板的学院或艺术学校设想出来的那种作画方案是后来拿他的作品当。位真正的艺术家卡拉奇本人是一，一种愚笨的观念接管不了那样。马派系之中可是在罗，号倒是培育古典美他那一派的战役口。基督》(图251)中在祭坛画《圣母悼念，出他的企图我们可以或许看。画的饱受疾苦熬煎的基督的身体我们只需回忆一下格吕内瓦尔德，心地不让我们想到灭亡的可骇和疾苦的熬煎就能理解安尼巴莱·卡拉奇是如何煞费苦。兴画家放置得那样纯真而协调画面本身就像一个初期文艺复。为一幅文艺回复期间的作品然而我们不大会把它错认。救世主身体上的体例画中的光线映照在，的全数传染力对我们的豪情，作品完全分歧都和以前的，克式气概这是巴洛。一幅画斥为情调感伤人们很容易把如许，能健忘作画的企图可是我们绝对不。幅祭坛画这是一，祷告和礼拜者瞩目反省的筹算在它前面点上蜡烛供。
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75-1577年 初期巴洛克教波尔塔 罗马耶稣会教堂约15堂